大华禅画将于广州展出

12月23~25日，广州-巴黎“Art Expo”城市双年艺术展将于广州举办，其中预计展出的“大华禅画”让艺术界非常期待。

张大华，中国国家一级美术师，中国当代禅画的开拓者。张大华开拓了中国的富有哲学思想的禅画。他的绘画不仅是艺术，更重要的是对人生哲学的一种渲染和表述，将原本境界玄虚的中国传统画，从传统的艺术哲学转换成人生哲学，是张大华先生几十年来独有的创作之旅。

张大华出自齐派传人——娄师白先生的门下，耳濡目染，得其亲传。他对绘画艺术具有天生独特的悟性，学到了齐派的精髓。他创作风格简约素淡、禅意深邃、笔墨成趣，以画悟人生。特点鲜明，源自生活、兴于所悟。一有所悟，心到意到，挥毫显灵。先生向来热爱生活、淡泊名利，并因此心态洞明人生，感悟生命之禅蕴，终开创出“禅意画”的别有洞天。领略深邃禅意之机，更是饱含着心灵的调和与释放，身心与德性平衡的生命大言。

台北故宫博物院前院长冯明珠读张大华的画后写到，禅画奠基于禅宗思想，唐中晚期禅宗成为汉传佛教主流之际，禅画也应时而生。有人主张唐代诗人画家王维是禅画鼻祖，也有人说晚唐僧人贯休禅师开启了禅画创作，但结合水墨、写意、简约、空灵又充满机锋顿悟的禅画则开始于北宋。禅宗六祖慧能曾言：“佛法在世间，不离人间觉。”摆脱名相繁琐思想束缚，单刀直入求得开悟，是临济宗修禅的途径。典藏在东京国立博物馆南宋禅画宗师梁楷的《六祖截竹图》，以寥寥数笔表达了慧能单刀破竹悟道的情境，正是六祖所言“青青翠竹，画是法身”的禅宗最高境界。台北故宫博物馆也藏有一幅梁楷名作《泼墨仙人》画一瞇笑仙人，坦胸露腹，步履蹒跚。全作除头部外形及五官用细线勾描外，袈裟衣裙以淋漓泼墨挥洒，将仙人烂醉如泥的神态一表无遗。梁楷的减笔逸格潇洒自如之作，被推为存世禅画中的杰作，影响深远。

冯明珠认为，张大华先生传承了宋代以降禅画简笔、逸格、空灵、机锋、禅意等特质，以水墨画极高的运笔、泼墨、渲染等技法，抒发胸中丘壑，风格简约，意蕴深邃，充满了人生启迪。唐代禅僧大珠慧海偈语：“饥来吃饭，困来眠。”禅在日常生活中；禅诗《寻春》曰：“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云；归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”端看大华先生黑白衣人物系列作品，尽是品茗、对弈、饮食、烹调、尝鲜、垂钓、打扫、游乐、观赏自然生态等等，正是在日常生活中修禅具体而微的表现，不必踏破芒鞋，顺手拾来皆是。白衣僧以潇洒流畅的线条勾勒，黑衣僧以刷笔浓墨渲染，从容数笔，画境呈现，无需题跋，浅白易懂，孩童能识，却是处处机锋，禅意深浓。大华先生写雏鸡、老鼠、游鱼、池蛙、花果，表达了对大自然生机蓬勃而又祥和融洽的赞叹，或许也正是画者所盼。