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艺术家王兴伟个展“荣与耻”于2016年9月10日下午4点在站台中国当代艺术机构开幕，由麦勒画廊主办，站台中国协办。这是王兴伟自2013年在北京尤伦斯当代艺术中心成功举办同名个展之后的首次个人展览项目。
自九十年代中期以来，王兴伟（1969年出生于沈阳，目前生活并工作在北京）开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样，王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。过去二十年来，王兴伟通过他机智而古怪的感知力，创作了大量内容丰富的作品，巧妙地连接起了西方指涉对象、革命传统和当下的文化语境。
王兴伟是观念绘画领域里最具代表性的艺术家，常年以来一直在利用绘画这个媒介进行他的艺术创作和艺术实践，此次展览的作品、布展方式、画册都经过艺术家本人的深思熟虑，是艺术家自2008年来北京之后所涉及课题的一次集中的大胆表现和能量释放。此次展出的大部分作品是在2015-2016年创作的作品，另外也有2008年、2010年及2014年创作的少量作品。
关于此次主题“荣与耻”，王兴伟谈到，这是在大部分作品完成时定下来的。比如有抗日的严肃话题，涉及到民族仇恨，大是大非，在这样一个宏观的前提下，即使开玩笑式的调侃也是没有问题的，也有点嘲讽抗日神剧的意味，所以这是综合性的体现，并不是强调爱国主旋律。选用这样的题材只是为了创作的需要，包括《济公》、《白求恩》等作品，王兴伟的作品探讨了自我形成、社会关系、知识、爱等宏大理念。
值得一提的是，此次在展览形式较以往当代艺术展览有鲜明的不同，一般情况下，展览作品旁边都会配有简单的图注，而此次则不然，作品旁边配的是诗句。王兴伟认为，就像中国古代的诗和画，他们只是意象上的关联，诗不是画的说明书，画也不是诗的图解。然而，油画与诗句（书法）没有这样的关联，而且在形式上也有很大差异，会造成一定的不协调。但王兴伟认为艺术家应该像一个猎人一样，敢于冒险敢于尝试，一击即中。
然而，为什么王兴伟愿意冒这样的险呢？王兴伟坦言到，首先画面强调线条，跟书法有相似之处，而且画面呈现出一种对称的形式感，与诗句所讲究的对仗有异曲同工之妙。它们在结构上是呼应的，这样的搭配是一个令人意外的搭配，所以王兴伟愿意去尝试一下。
或许每个观者观看和思考的角度都有所不同，因此艺术家王兴伟表示，这个展览无须艺术家提供看画指南，现场直面作品是最佳方式。 据悉，展览将持续至10月23日。 |
