 “充满人性”的展现肖恩·斯库利的1967-2015 2016年9月6日下午，作为目前在世的最重要的抽象艺术大师之一，肖恩·斯库利（Sean Scully)中国巡展第二部『肖恩·斯库利：抵抗与坚持，绘画，1967-2015 伦敦|纽约』巡展至广东美术馆。 “抵抗与坚持”作为中国巡展的第二部，是对第一部“随心而行”的补充和延续，六十余幅画作均为首次来华，并将继南京艺术学院美术馆、广东美术馆后，于2017年1月10日将登陆湖北美术馆。 要真正理解一个艺术家，就得了解他过去以来的所有变化和发展。这个展览将时间起止从2015年径直拉回到斯库利尚未成名的1967年，看起来想要尽可能完整呈现这位爱尔兰裔大师非常复杂的个人艺术史，让中国观众在一个压缩了时间的空间里，尽可能快速了解他的重要。 被誉为“灵魂的瓦工”的71岁高龄的绘画大师，所到之处，无不受到热烈欢迎。此前一年，肖恩.斯库利的中国首展第一部『随心而行』在北京中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆成功举办，被形容为在艺术界刮过一阵“肖恩旋风”，引发了关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画史发展的讨论热潮，被认为“可与1985年劳申伯格在中国美术馆举办的展览相提并论”。肖恩.斯库利于近日在香港巴塞尔艺术博览会期间获颁“芭莎艺术奖”——“年度国际艺术家奖”。 2006年的时候，肖恩.斯库利出版过一本文集：《抵抗与坚持》，收录有他对乔治亚·莫兰迪、梵·高、马克·罗斯科等艺术家的评论。这个展览的名称也来自于此，这是肖恩.斯库利对自我信念和精神的总结。正如策展人菲利普·多德所说：“在五十年的艺术生涯中，肖恩.斯库利自认的‘双重身份性’一直与其使用的语言相纠结，使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的（包括他自己的）创作的正统性，并且敞开胸怀接纳更多的元素。作家乔伊斯在其最后一部长篇小说《芬尼根的守灵夜》中留下这样一句经典“此即人人”，这用来总结肖恩·斯库利非凡的艺术，是最恰当不过的。” 肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被伦敦『金融时报』评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩.斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。 展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。现场还将出现一个引人注目的私人物品柜，展示了空手道腰带、拳击手套、旧皮鞋、颜料管等肖恩.斯库利的私人物品，以及莫兰迪、委拉斯贵兹、蒙德里安等人的画册、乔伊斯、王尔德小说等珍藏书籍。艺术家受早些时候的中国之行启发，特别创作了大型雕塑作品《中国堆砌》（15.24米、宽6.1米、高3.66米）将首次在户外展出。 肖恩.斯库利著作集及访谈选集『内在』（INNER)中文版将配合此次广东美术馆的展览正式出版。自上世纪六十年代末以来，斯库利的文字活力与他的视觉表现力并驾齐驱，和他的艺术一样引人注目。从思考随笔到关于如梵高、莫兰迪和罗斯科这样的艺术家的长篇沉思录，文章形式各异。斯库利的文字因粗犷的抒情和轻松惬意的格言短句而形成鲜明个性，336页的文集中收录了近两百篇文章，为过去半个世纪最迷人的艺术想象，提供了一个独特的视角。在这里，读者会发现一个心灵在不屈不挠地角力，关于艺术的深层问题、文化历史以及身处当代世界作为一名创造者意味着什么。 |
