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2020年12月12日下午，山河引—— 王海鲲水墨展学术研讨会在李可染画院成功举办，此次展览是王海鲲从艺30余年首次个展，王鲁湘先生称之为“亮相展”。
此次研讨会由著名文化学者、清华大学美术学院博导王鲁湘先生担任学术主持。王鲁湘先生首先介绍了展览的概况，展览分为三个板块：第一板块儿致敬大师 — 李家山系列。第二板块儿积墨之道 — 故园系列。第三板块儿是近一两年的新作墨戏系列：西行图记及乡约图记。
作为展览的总策划李庚先生，在研讨会上发表了自己的观点：“山河引 — 王海鲲水墨展”展现给大家的是中国绘画的水墨精神，策展人黄华三教授从头至尾的精心的设计，给大家一种全新的观展体验。这个展览他的夫人投入很多心血，王鲁湘老师对这个展览进行总体把握，也很感谢今天在座的各位对海鲲的艺术提出看法与批评，我们期待海鲲将来在水墨上有新的开拓。
策展人黄华三教授介绍了展览的策展思路：用“山河引”三个字作为展览的标题，我个人以为海鲲的从艺之路是被中外的山川、山河所指引。在几千张的写生和创作中，我相信他必有所得，必有所获。我和海鲲是多年的朋友，他身上有很多与其他画家不同的地方，他眼界开阔、兴趣广泛、热爱生活，更重要的是他惊人的勤奋以及对艺术的执着！不仅如此，我在海鲲大量的作品里面，不仅看到了他对艺术的包容以及驾驭各种绘画的能力，还看到了一些他新的探索，这种探索可能会呈现出他未来发展的一个方向。
在故园系列作品中，中央美术学院教授、理论家薛永年先生说道：王海鲲画石林是把它当山来画，因为这里面有作者对家乡的情感在里面，这一系列作品视觉效果非常强烈，积墨累加、内容丰富，而且有时间调子在里面，里面树的处理、光的处理都有画家自己的语言表现，尤其是灰色调部分的处理尤为精彩，大面积的灰色调里面远看气势磅礴、近看又有很多精彩之处，作品虽无色彩，但却因为画面丰富让人仿佛看到了色彩。这一系列作品无论从绘画语言的组织上还是笔墨表现上以及立意上都算的上是佳作。
著名理论家刘曦林先生对王海鲲的李家山系列作品如是说：可染先生说打进去很难，打出去也很难，而海鲲他是认认真真地打“入”的，没有“入”哪有“出”呢？实者慧是可染先生谆谆教诲我们应该走的一条道路。画家要像海鲲这样踏踏实实的，才能扶摇直上九万里，才能鲲鹏展翅，才能有这样一个好的前途。
中国艺术研究院理论家王镛先生对西行图记系列作品给予很高评价：西行图记是王海鲲尝试走出李家山水的一个模式，中国文化追求意境，能用中国的笔墨去表现西方的建筑与景色，而且画出中国画的意境之美，这是非常难得的，墨戏系列是王海鲲走出李家山水重要的一步，我认为他取得了成功，这一系列作品在创造更丰富的更深度的视觉，抓住了国外的风景和建筑的精髓，作品中还吸收了欧洲版画的元素使画面更完整、更具平面性和强烈的形式美感，若要提一点建议的话，我建议海鲲用中国画的水墨把外国的景色和建筑画出新的意境，那你就可以说更好地把中国山水画推向世界。
清华大学美术学院教授王玉良先生在发言中谈到：我看海鲲的画有个体会，这是可染先生思想往下延续的形式。我喜欢海鲲画的国外写生，这个脱开了沉郁的躯壳，画的确实很好，也很有深度，构图也很讲究，面的分割的关系都是比较考究。
对于李家山系列作品，原《美术》杂志主编王仲先生说道：李可染先生提到用最大力气打出来，所谓打出来还得靠到自然中去。山水画还需要不断创新，不断创造，看了海鲲的画，一个觉得他的传统功底非常好，还有一点我感觉他是有国际视野的画家。跟海鲲第一次见面，我们就一见如故。海鲲今年57岁，在李家山水这样一个脉络里继续往前走，为中国山水画做出新的贡献。
中央美术学院美术馆馆长张子康先生因工作的原因于12月11日提前来到展览现场，对作品发表了看法：王海鲲是一位善于思考的艺术家，多年来笔耕不辍，不满足于舒适区的重复创作。其本人的艺术面貌不断演进，水墨技法亦日益醇熟，其作品所表达的思想则呈现出艺术家对于当下与历史的认识与思索。艺术家用水墨营构的异域空间，不仅仅是传统水墨格法的呈现，更是当下人们心灵中异境以及心灵画面的艺术重构。异域景物和传统山水画交汇融合，碰撞出独特的形式语言，且艺术家将它们至于关乎时间空间以及人类生活的哲学思辨之下，敷陈水墨技法于当下的时空当中，呈现艺术家对于生命智慧的感悟。
中国国家博物馆艺术家刘罡对展览谈了自己的感受：第一眼看海鲲写生我觉得挺有味道，首先是很纯净，其次内心平静不浮躁，西行图记创造了一种新的绘画理念，一般教堂都有高耸的感觉，他却把画面横向拉平，改变了传统意义上的视觉审美。第二，李可染先生画欧洲建筑注重取舍及虚实处理，现在的画家欧洲写生，恰恰是把李可染先生看不见的都画上了，没有了联想的空间。但是海鲲的作品恰恰是继承了李可染先生白纸对青天，画面很单纯，我从中也很受启发。
北京大学研究员刘墨先生和海鲲认识有十年有余，对此次展览他也提出自己的观点：首先，整个展厅及画面充满了静谧的气息，这在当代画展很难得。现代画家之间很少提美学，很多画家的作品重技轻道，在这点上面海鲲是非常可贵的，他是一位能够面对自我内心的画家，他面对自然宇宙万象，有自己的思考。他能够非常冷静地理清自己的绘画思路，所以我们在他的画面里面几乎看不见含糊的地方，他的作品体现出理性的秩序之美。
势象空间董事长李大钧先生在研讨会上也表达了自己的观点：一是黑白相承或者黑白衔接，二是刚柔相济，三是阴阳相生。在海鲲的画里能看到对立的关系，却不是寻求平衡的关系，总体画面有冷峻和阴柔的东西，这个气质会让现在的年轻人特别认同。“墨海鲲鹏”这四个字之于其人其画都特别贴切。我们在展厅里看到的作品，完全是现代艺术展中沉下来的东西，拿到任何当代艺术展里面，王海鲲的画都没问题，尤其作品和大环境，通过装裱和墙面所发生的关系都非常当代，我觉得王海鲲老师是不是可以更坚定的往这个方向走，不用追求传统的画论或者观感的平衡，就是画自己更突出的风格，我们可能会看到更欣喜的面貌。
中国艺术研究院美研所理论家华天雪教授在发言中谈到：从王海鲲老师的绘画经验来看，一方面是吸取李派的营养以及在世界范围内各类艺术中汲取营养，力求在形式和语言方面有更多的参照。另一个方面充分调动了个人的生活经验，他的感受，他的情感积累，力求在精神性上抒发他自己的所思所想，用画作寄托他情感。尤其是故园系列作品，非常宏大静穆，画的是精神的家园，有哲学意味，这种对故乡的表述非常个人化，这方面比李可染先生走的更抽象 一些，在精神领域上面深入了一层。
中国国家画院理论家王平先生说道：画李家山容易陷到李可染先生的画里面很难脱出来，这个需要艺术家走这条艺术道路的时候，要保持非常清醒的头脑，他还是要时时刻刻思考自己怎么跳出可染先生很强的壁垒，怎么突破出来，看到海鲲老师的李家山系列作品之后有这个惊喜，他用自己的实力证明了李家山水具有无限的可能性，希望海鲲老师能够“逍遥远游”，能够有更好的作品让我们在下次的展览中看到。
荣宝斋出版社主编徐鼎一先生看了王海鲲的展览总结了五个方面：一海鲲先生具有严谨的创作态度，二作品有非常深入的表现，像海鲲先生这潜心的创作，画的那么深入，在浮躁的世风之下静心追求自己的理想的艺术家不多。这种严谨的创作态度非常难得。三在作品中融入了浓厚的思想感情，四作品有创新精神，海鲲先生师法自然而自求新象，国内外的游历和写生都是追求内外的融合，他的写生作品并不是完全是拘泥于自然物像更追求本原的精神。五若提一点建议的话，以后作品的表现形式可以再大胆一些。
北京画院薛良作为新生代理论家，对展览从展陈方式以及三个板块的作品都给予高度评价：展厅采用深灰色调，画框选择金属材质和大面积白绢的装饰与画作结合的非常到位，有一种高级感。李家山系列是王海鲲老师艺术的起点也是深入传统的阶段，真实地继承了李家山水的精神；故园系列出现大面积的积墨与留白形成很大反差，同时灰色区域里面又有非常精彩部分呈现；墨戏系列作品中西行图记及乡约图记让人感觉到李家山水未来发展的可能性，这一系列作品笔墨相对自由、画面趋于空灵，比李家山更前进了一步，作品既有水墨构成也有解构的尝试，这些作品隐约看到一个图式，这个图式代表了中国山水画发展的可能性。
中国艺术研究院国画院副院长周石峰先生从艺术家的角度对作品进行了诠释：王海鲲的山水画创造性的延伸和发展了李家山水；另外还有一个重要的学术意义就是将山水画的意境美与现代的笔墨进行巧妙地融合，海鲲从国外的游历中开阔了胸襟，建立了世界的大格局，改变了传统的观察方式，在他的山水里面将李家山水对自然山水转变到心灵山水，使积墨积到一种深厚的境界，有神秘的宇宙静美之感，他将可染大师对自然的山水有宇宙的意识融在画面里。还有一点很重要，可染大师一直强调山水画不能没有灵魂，这个灵魂就是意境，把意境融入到对现代的绘画思考之中极其重要，所以我觉得海鲲老师在这个方面给我们一个很好的启示。
首都师范大学张鹏先生对展览也提出了自己的观点：从李家山水对墨法的深入探究来讲，海鲲老师作品中看到他的思考，看到了他对于李可染的墨法有更加深入的理解，比如故园系列，这系列作品的用墨既浓重又很通透，墨戏系列中西行图记和乡约图记作品从观察角度强化了写生感受和笔墨关系，从现代形式的角度可能变得更加自由，和我们今天对山水的观察或者审美的习惯更加接近。另外，就是从构图上有强烈的形式美感，这在王海鲲老师的作品中能够看到对于当代图象的把握是有意识的，是站在了我们对传统笔墨的积淀之上，也没有忽略对于图像的营造，这样一种形式对今天青年画家，他们对写生还有图象的认识，应该是有启发的。
国家画院理论家陈明先生对海鲲老师的作品解读的很详细：写生对王海鲲的影响非常大，他特别注意现实场景的图景如何转换到画面当中，这是李可染先生在几十年探索当中面临的核心问题。相对李可染先生的作品来说，故园系列作品图景的营构更具自然性，语言上也体现出个人的追求，尤其是留白很精彩，他打破李家山水留白的方式，这在故园系列当中已经获得很大成果，现在又有新的追求，这个特别令我佩服。墨戏系列较之前面两个系列有很大变化，这个体现在三个方面，一是构成意识，二是风格语言的转换，三是抽象性的趋向，是传统笔墨如何向现代性转换，这其实是个哲学问题，是关于内涵和外延的关系，这也给海鲲老师提了一个新命题。
作为此次展览的执行策划李客涵先生对展览感触良多：王海鲲先生晋京二十五载矣！其人雅好书画，鉴赏独具慧眼。见闻阅历，取诸画外。吾观海鲲先生之画，不外三路。一路致敬大师 — 李家山系列，二路积墨之道图写“山川乡国情”，寄意云南家乡，三路“苦旅墨戏”，放归性灵。脉络清晰，存风存格，尤以新见水墨西洋景致称道，剪裁夸张，任情随性。更有几张恣肆离奇之作，水墨氤氲，光怪陆离，借巴黎之光，赞墨分五色“水墨胜处色无功”。
最后，艺术家王海鲲对自己艺术探索总结了几句话：首先，我从可染先生那里，我学到的不仅仅是如何艺术，更重要的是治学做人，以及先生对待艺术的态度，“实者慧”是可染先生给予后人最好的礼物。我们在绘画中谈及的灵感，其实是在画家积淀之后的生发，是磨砺之后的神在。这种积淀不只是绘画技艺，更是磨难、思考以及对生命的感悟，既在绘画之中，也在绘画之外……
山河引 — 王海鲲水墨展学术研讨会进行了近四个小时，二十位理论家及艺术家出席了今天是研讨会并对作品给予客观评价，专家们表示，在展览的作品中，不再仅仅是传统水墨笔法的呈现，更是艺术家心灵深处的艺术重构。由此，我们看到王海鲲山水画未来发展的可能性。大家都期待王海鲲新的作品呈现出更加欣喜面貌。 展览现场：
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