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展览由中国艺术研究院硕士刘远征主持 12月28日上午，由南开大学书画艺术与美学研究中心、北京闹红画会共同主办的“思接千载·闹红迎春——汤立、尹沧海师生联展”在北京千年古宣艺术中心开幕。展览旨在围绕“意象造型”与“写意精神”，通过京津两地高校艺术教学与研究的交流对话，继承传统、谋求创新，探讨当代中国书画艺术的教育与发展。
出席展览开幕式的主要嘉宾有：北京市原副市长孙安民，全国工商联第十二届执委蒋继明，中央文史馆研究院王德恭，大悲禅院住持智如法师，南开大学文学院教授、博士生导师王志耕，中国艺术研究院博士生导师、著名画家唐建，中国艺术研究院文学艺术创作院副院长徐福山，国家画院研究院徐水平，南京军区空军装备部段学刚，加拿大国家艺术研究院东亚研究中心主任、月雅艺术中国主编朱启辰，北京园林书画院院长刘伯郎，燕京书画社总经理石占成，央视《收藏鉴宝》栏目制片人方书华，著名画家贺伟国，北京东泰弘道文化董事长苑全宾，京徽画院副院长郭庆志，京徽画院副院长杜江，京徽画院秘书长杜永，《中国民族博览》李俞文，《中国政协》杂志房超，佰嘉文化郭宏等。 参展艺术家有：中国艺术研究院研究生院导师、美术创作院研究员汤立，南开大学教授、博士生导师、天津美术家协会副主席、天津书画研究会会长尹沧海，陕西师范大学书法文化研究院副院长刘星，独立艺术家、资深文化艺术活动策划推广人林德谦、湖北武汉市美术家协会副秘书长沈必辉，天津商业大学艺术学院副教授，南开大学艺术与艺术品投资博士陈志峰，天津美术学院艺术与人文学院教师、南开大学历史学博士尹枫，中国工笔画学会理事、南开大学艺术与艺术品投资博士、中国国家画院博士后张琳，北京大学汤立导师工作室助教黄以注、北京大学汤立导师花鸟画高研班助教李照柱、中国传媒大学汤立导师工作室教师周恒，中国传媒大学文法学部艺术创作院教师刘士宽，南开大学滨海学院教师、南开大学书画艺术与美学研究中心办公室副主任徐洪彬，南开大学书画艺术与美学研究中心办公室副主任、广西美术学院硕士田波，中国艺术研究院硕士刘远征、王蒙，南开大学书画艺术与美学研究中心博士生、硕士生韩金山、徐舒桐、蒯丰、孙赟路、蔡志伟、张晨、石秀妍、郝雷涛。
南开大学文学院教授、博士生导师王志耕致辞 王志耕教授在发言中说，绘画流派由两方面内容共同构成，一者是画法的传承，一者是艺术精神的传承，这里的艺术精神又由艺术理念与生命感悟组成。汤立先生与尹沧海先生虽然在画法上有呈现出不同的面貌，但是在艺术精神方面有着共通之处，共有一种源自人生经历与生命体悟的艺术精神。跟随两位老师学习的学生，不仅应当进行画法的研习，更应当体察导师艺术中的精神性内容。
北京市原副市长孙安民致辞 孙安民先生谈到，笔墨是中国书画的精神所在，以“写”为上，“描”为中，“涂”为下。正是以“写”为宗的笔墨精神，构成了中国书画艺术的不可重复性。汤立先生与尹沧海先生的作品展现了对于中国书画写意精神的秉承。作为后起之秀的学生们，他们的作品也表现了对于笔墨、写意的理解，祝愿他们能够更为深入地认识、研究中国书画艺术中的“写”，创作出更好的作品。
中央文史馆研究院王德恭致辞 王德恭先生表示，意象造型与写意精神一直是汤立先生与尹沧海先生书画艺术的核心。汤立先生的写意笔墨源自齐白石、吴昌硕一路，金石之气浓郁，厚重质朴；尹沧海先生的写意笔墨融通儒道，尤其有禅宗意蕴，书法修养深厚，线条具有生命感。希望两位先生的学生能够继续深入体悟、学习中国书画的意象造型与写意精神。
中国艺术研究院博士生导师、著名画家唐建致辞 唐建教授认为，中国书画的写意之道是学养与人生的结合，写意精神以“简”、“雅”、“拙”、“淡”为根本。汤立先生与尹沧海先生的作品充分诠释了写意之道与写意精神，也寄希望后学之辈加以传承、发扬。
参展青年艺术家蒯丰作为学生代表发言 参展青年艺术家蒯丰作为学生代表向莅临现场的嘉宾、同道表示感谢，并在答谢辞中说，“闹红”取自南宋词人姜夔《念奴娇·闹红一舸》，词人称“闹红”为“意象悠闲，不类人境。”“思接千载”出自刘勰《文心雕龙》“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载。”如果说，“闹红”代表汤立先生对于大写意绘画雄强的正大气象和“静、境、趣”三昧的追求；那么，“思接千载”则体现出尹沧海先生对于中国传统儒、释、道思想内蕴的深刻把握，以及对中国绘画意象观的先验与超越。而这又是两位导师对于中国绘画写意精神的自觉秉承与怀抱共识。中国书画素有“师资传授”的传统。在两位导师的引路下，学生们正逐渐对中国传统大写意绘画的情与理、理与法、意与境和境与趣有了更深刻的领会。作为新时代的青年艺术家，我们拥有不同于以往的讯息和视野，我们也将在纷繁多变的世界中作出选择，如何保持一颗自由、纯粹的内心，如何继承发扬中国优秀传统文化，如何让道路、真理和生命并行，创作出无愧于时代的艺术精品。“十年树木，百年树人”，感谢老师们的悉心关怀与谆谆教诲，感谢南开大学的培养，也在此为母校建校一百周年献礼。
中国艺术研究院研究生院导师、美术创作院研究员汤立致辞 汤立先生在致辞中说，我与尹沧海教授、我们的学生以及莅临现场的嘉宾都对于中国文化有着深厚的感情。在教育体制、市场经济、文化潮流等因素的影响下，当代中国写意画的发展遇到了阶段性的困境。我将有着“意象悠闲，不类人境”之意的“闹红”为画会之名，一方面是表达一种人生的感怀，另一方面就是将“意象”及其写意精神标识为大写意画的根基。大写意绘画是中国文化精神的表征，是中国文化精神的一种具体体现。作为大写意绘画的研究者与实践者，我与尹沧海教授有着共同的信念，都认为“写意精神”的发扬光大是当代画家的责任担当，应当以“写意精神”来突显中国文化的本色。
尹沧海先生在致辞中谈到，我与汤立先生渊源已久，在少年时期就临摹过汤立先生父亲汤文选先生的画作。通过此前山东、天津两次联展，原本就神交已久的我们加深了相互了解，进一步交换、探讨了艺术认知。在意象造型与写意精神上，我与汤立先生怀抱共识。中国先哲有所谓“立象以尽意”的哲学思想，宋代文豪辛弃疾有“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”的词句，这些都标识着中国文化既重感性直观，又重理性认识的审美特征，最终达到一种感性与理性辩证统一的觉悟，共同构成了中国绘画讲求"诗画交融"、“书画一律”、“外师造化，中得心源”的传统。当代大写意绘画的发展，就是在这些传统积淀的基础上，兼容并蓄、博采众长，继而谋求创新。在统一的艺术理念进行艺术传承，是这次师生展的意旨所在。
本次展览的导师作品展现了对于中国艺术“意象造型”与“写意精神”的理解与研究。汤立老师以厚重而富有金石味的笔墨，将其对于华夏文明根与魂的探寻，对于中国哲学辩证守恒思想的理解，融化在极具东方意蕴的绘画语言之中，展现出大写意绘画纵深开掘的力度；尹沧海老师以简淡而自在洒脱的笔墨，将禅宗画与文人画的韵致，儒、释、道的思想境界，以及西画的造型方式，兼容并蓄在自然秩序与艺术秩序之间，呈现出大写意绘画横向延展的广度。学生作品题材丰富，山水、花鸟、人物、书法兼有，或着力一科，旨于深入钻研，或诸科交叉，寻求内在互补，表现了对于对于“意象造型”法则的认知，以及对于“写意精神”的个性化传达。展览继承、发扬了中国书画“师资传授”的传统，将师生之间审美风格、艺术理念的星火相传，与古今之间文化精神、人文指归的代代相继、互为融通。 活动现场：
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